Nuestra guía definitiva sobre las gemas del cine paralelo de los años setenta y ochenta

Dirigido por Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta y Saeed Mirza, entre otros, el cine paralelo hindi que se originó en la década de 1970 defendía el realismo intransigente. A veces llamada la Nueva Ola, su influencia todavía se puede sentir en cineastas contemporáneos como Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia y muchos otros.

cine paralelo películas clásicas

En el cuarto ensayo de la serie '100 películas de Bollywood para ver en tu vida', presentamos diez clásicos del cine paralelo.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. ¿Estos nombres titánicos dejan un espacio en blanco en la mente del espectador promedio? La respuesta, nos tememos, es un vehemente 'Sí'. El paralelo, o cine de arte, que vino montado en la ola de Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen desde Bengala a Bollywood en los años 1970-80, es el género favorito de nadie. Olvídese de la audiencia, incluso de aquellos que han ayudado a construir esta marca de cine seria, uno de ellos es Naseeruddin Shah de Nishant, Sparsh y Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, hoy cree que muchos de estos clásicos apestan. Un santo patrón de la Nueva Ola antes de sucumbir a los encantos del Bollywood comercial, Shah ha descartado muchos de los productos básicos del arte como fraudulentos. En un arrebato destinado a exponer su hipocresía, se había lamentado una vez, descubrí que estos cineastas no estaban evolucionando. Hacían la misma película una y otra vez. Y si es realmente una cuestión de problemas, entonces incluso Manmohan Desai hizo películas sobre las injusticias contra la clase trabajadora. Ashim Ahluwalia, famoso por su papá, también se ha burlado del cine artístico. El principio del circuito de la casa de arte es reaccionario, dijo Ahluwalia a Projectorhead, explicando su disgusto. Impone cierto tipo de película y tiende a crear su propio mercado cerrado. No soy de la escuela Mani Kaul, que se remonta a una celebración de la cultura precolonial. Preferiría ser un tipo de mala calidad que tratar de sugerir que soy una especie de cineasta brahmán, arraigado en la antigua estética hindú.



En el espectro opuesto están aquellos que tienen una visión más romántica del cine paralelo hindi. Tomemos al cineasta Anurag Kashyap, por ejemplo. Cuando vi a Ankur por primera vez, cuando era niño, estaba aburrido, pero luego disfruté de películas como Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai y Ardh Satya. Más que nada, me identifiqué con la voz del escritor en estas películas, con gente como Vijay Tendulkar, dijo Kashyap al crítico Baradwaj Rangan en 2008. Aparte de Kashyap, quien es visto como un campeón del cine alternativo en la actualidad, una generación de directores como Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee y Rajat Kapoor han alcanzado la mayoría de edad viendo los clásicos paralelos. Inspirados por Satyajit Ray y el neorrealismo italiano, los directores socialmente comprometidos del movimiento paralelo creyeron persistentemente en el poder del cine para marcar la diferencia. Pero nunca pensamos que estábamos enviando un mensaje, comenta Govind Nihalani de Aakrosh y Ardh Satya a indianexpesss.com. No éramos profesores. Todo era que si somos honestos y fieles a lo que vemos a nuestro alrededor y no intentamos crear un drama, sino captar la esencia y el espíritu de la situación, marcará la diferencia porque hay personas que lo entenderán. La situación humana dentro de la historia fue mi principal preocupación. No perseguían los números de taquilla, sino que seguían sus corazones y reflejaban las duras realidades que Bollywood estaba decidido a desinfectar. El movimiento fue más una reacción a las injusticias sociales prevalecientes en la India que a la fórmula de Bollywood, aunque la buena gente de la New Wave no era fanática del cine hindi masala. Con el tiempo, el cine paralelo se convirtió en el primo más significativo de Bollywood.

Pregúntele a cualquier crítico y suena seguro en su evaluación de que la tarifa multiplex realista que disfruta hoy tiene su origen en el movimiento de cine paralelo de los años setenta y ochenta apoyado por clásicos como Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, etc. Una de las formas en que los Benegals y Mirza han influido en la llamada estética contemporánea de Bollywood es, se podría argumentar, el énfasis en los personajes femeninos. Los derechos de las mujeres han jugado una parte importante de mis películas desde el principio, desde que comencé a hacer películas como Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan y Suraj Ka Satvan Ghoda, dijo Benegal en un sitio web en 1999. Antes de la mujer Anurag Kashyap, había la mujer Shyam Benegal, Saeed Mirza y ​​Ketan Mehta: fuertes, asertivas y tan rudas como pueden ser. Dado que muchas de estas películas exploraron la explotación femenina como sujetos, las mujeres tuvieron suerte con partes muy carnosas. Shabana Azmi y la fallecida Smita Patil, que solían interpretar a estas mujeres, son aún hoy identificadas por su contribución al cine paralelo. La ironía es que los espectadores de hoy pueden conocer más a Azmi y Patil por sus saltos ocasionales al espacio convencional. Pero tal fue su atractivo que el público también los abrazó en una melodramática rutina de canto y baile. Sin embargo, la imagen de Azmi y Patil, enemigos de la pantalla pero también amigos y admiradores mutuos, como mujeres rurales luchadoras, niñas nautch y trabajadoras sociales de la casa de arte, que pueden olvidar la deslumbrante venganza de Sonbai (Patil) en Mirch Masala (1987) de Ketan Mehta. - sigue compitiendo con su herencia de Bollywood de actos de Aaj rapat jaaye y estafadora Shabbo. Esto no quiere decir que los actores masculinos del cine paralelo fueran menos canónicos. Si no hubiera Om Puri, no serían Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui y Manoj Bajpayee. Como dijo Satish Kaushik, si actores como Nawazuddin Siddiqui son grandes estrellas hoy en día, es gracias a Om Puri, quien convenció al público de mirar más allá del rostro de un actor. En años posteriores, Om Puri junto con sus colegas de mucho tiempo Shabana Azmi, Smita Patil y Naseeruddin Shah cambiarían al cine popular, una medida que muchos críticos han descartado, quizás injustamente, como deserción. El cine de arte-Bollywood ha tenido un amor-odio, pero a veces, los dos se conocieron de formas inesperadas. Por ejemplo, Shashi Kapoor ayudó a la causa de Shyam Benegal al producir y actuar en Junoon y Kalyug, lo que le dio a este género moribundo una oportunidad en el brazo. ¡La NFDC, que valía un centavo, fue un actor importante, apoyando resueltamente el cine paralelo a pesar de que los directores y actores a menudo se quejaban de actuar literalmente gratis en estas películas!



Cabe señalar que dentro del cine paralelo existía una marcada división ideológica. Si Benegal y su protegido Nihalani se sintieron atraídos por Satyajit Ray y V. Shantaram, la escuela Mani Kaul creía en el estilo Bresson que enfatizaba lo temporal sobre lo visual. Y luego, estaba el rigurosamente marxista Saeed Mirza. El lado áspero de 'Bombay' jugó un papel clave en los clásicos del cine paralelo, un legado que perdura a través de Anurag Kashyap y otros. Creo que las preocupaciones de los cineastas de hoy son diferentes y la ciudad no encuentra ningún lugar en su agenda. En otro nivel, los cineastas de hoy quizás toman la ciudad como algo 'dado'. Pero ese no es el final. Me gustaría creer que de vez en cuando a un cineasta inspirado por algún aspecto de la ciudad, los centros comerciales y todo, se le ocurrirá una respuesta única, dijo Nihalani en 2008.

Como parte de nuestras '100 películas de Bollywood para ver en su vida', aquí hay una recopilación de 10 elementos esenciales del cine paralelo que deberían poner algunas cosas en perspectiva.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

'Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai' - Aslam

Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra y Neelima Azim en Salim Langde Pe Mat Ro. (Foto de archivo exprés)

El dilema social, las contradicciones, los defectos y las debilidades dentro del musulmán indio después de la demolición de Babri y los disturbios de Bombay quedan al descubierto en Salim Langde Pe Mat Ro de Saeed Mirza. Filmada en las mezquinas calles de Bombay, la película protagonizada por Pavan Malhotra como el personaje principal nos envuelve en el mundo de un hombre sin propósito, siguiendo el llamado de los bajos fondos. En la escena inicial, el narrador y protagonista Salim (Malhotra) nos dice que hay muchos Salims en esta ciudad. ¿Cómo se destacará de esta cotidianidad de diez centavos, una especie de oscuridad que es imposible de superar para minions como él? Hay 'rebote' en su caminar y Salim cree que esa es su característica distintiva. De ahí el Salim inerte del título. Mirza contrasta drásticamente a Salim y los de su calaña que creen firmemente en la vida de matón como una idea de justicia social con el idealista Aslam (Rajendra Gupta). Aslam es todo lo que Salim no es: educado, progresista y alguien que no se esconde bajo la seguridad de su religión. El idealismo de Aslam le recuerda a Salim a su hermano fallecido, un musulmán ideal que trabajó duro para forjar su propia identidad. La propia crisis de identidad de Salim, su origen étnico, su condición de minoría y su lugar en el mundo son cuestiones clave no solo para este personaje en un vecindario pobre de clase trabajadora, sino para miles de musulmanes indios que se enfrentan a esas mismas preguntas incluso hoy. Visto de nuevo, Salim Langde Pe Mat Ro plantea más preguntas de las que responde.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

'Free hona aur independent hona do alag alag baatein hain' - Jagdish

El culto clandestino de Kamal Swaroop está fuera del ámbito de cualquier cosa que el cine hindi haya visto jamás. Los fanboys lo han descrito de diversas maneras como 'vanguardista', 'surrealista', 'absurdo', 'adelantado a su tiempo' y 'posmodernista'. Hubo un tiempo en que Om-Dar-Ba-Dar era un culto de la FTII, visto y entendido sólo por los llamados cineastas. Hoy en día, la historia de la mayoría de edad de 1988 se discute con frecuencia fuera del círculo cinematográfico. Muchos todavía lo encuentran tan abstracto e inescrutable como siempre. El famoso comentario del director Swaroop (que se inspiró en el movimiento Dada) de que le devolveremos su dinero si comprende que la película ha confundido aún más a los espectadores. Claramente, el Om-Dar-Ba-Dar no lineal no se hizo para encajar en la idea convencional del cine. Es difícil vender la trama de Om-Dar-Ba-Dar a alguien que no la ha visto. Sigue las hazañas de un joven llamado Om. Es una familia extraña y una ciudad extraña (algunos dicen que se basa en los recuerdos de crecimiento de Swaroop en Ajmer y Pushkar) y les suceden cosas más extrañas. Una mezcla de mito y magia, Om-Dar-Ba-Dar presenta algunas de las ideas más interesantes que verás en una película en hindi. Está Babloo de Babilonia, renacuajos terroristas, guerra espacial ruso-estadounidense, ranas que escupen diamantes y Pushkar Stop Watch. Acertadamente, a los fanáticos les gusta llamar a Om-Dar-Ba-Dar un viaje.



Mirch Masala (1987)

'Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain' - Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil en Mirch Masala. (Foto de archivo exprés)



Una de las influencias más discretas de la actual generación de cineastas es Ketan Mehta. Su Mirch Masala y su famoso final en el que el tizón de la aldea Sonbai (Smita Patil) ciega al explotador recaudador de impuestos (interpretado con malicioso júbilo por Naseeruddin Shah) con polvo rojo helado recién molido todavía tiene el poder de conmoverlo. Esta es la máxima venganza que una mujer podría obtener. Un clímax revolucionario en el que un grupo de mujeres embosca a su objetivo y derriba al enemigo de forma sistemática. Si esto no es feminismo en su nivel de base, uno no sabe qué es. Es una situación de 'no significa no' mucho antes del actual movimiento yo también. Mujeres como Sonbai, que son mucho más vulnerables y, sin embargo, tienen el valor y la columna vertebral y son sorprendentemente lo suficientemente aceradas para lidiar con cualquier situación desesperada, son las verdaderas custodias del feminismo. Smita Patil dirige a Mirch Masala hasta el final, una figura permanente del cine paralelo cuyas bravuras interpretaciones son muy apreciadas en la actualidad. Nacido en Navsari, Mehta, quien ha sido mentor de importantes nombres contemporáneos como Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte y Ashutosh Gowariker, debutó con la película gujarati Bhavni Bhavai, una andanada contra el sistema de castas y la intocabilidad, en 1980. El creador de Hero Hiralal, Sardar y Maya Memsaab todavía está activo (su última película fue Manjhi - The Mountain Man with Nawazuddin Siddiqui) pero Mirch Masala, en muchos sentidos, es su tour de force.



Fiesta (1984)

'Bade dogle hain aap maxists'. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hola ke gusto ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar - Agashe

Fotos de Govind Nihalani

Govind Nihalani’s Party es una película sobre 'ideas' y 'conversaciones serias'. (Foto de archivo de Express)

Nada en el cine hindi te preparará para la fiesta de Govind Nihalani. Es una película sobre 'ideas' y 'charlas serias'. A modo de trama, puede resumirlo así: un grupo de intelectuales y élites creativas convergen en un salón de South Bombay, presentado por la mecenas de la alta sociedad, la señora Rane. Espere muchos jocks y charlas literarias. Como dos pequeños intimidados que tienen suerte en esta prestigiosa fiesta, ¡hay tanta cultura aquí! Existe una cultura y también un doble rasero cultural al que parecen apuntar Nihalani y el escritor Mahesh Elkunchwar. A lo largo de la película, llamémosla una larga diatriba contra la patraña de la clase alta, nos encontramos con una amplia gama de personas que hablan de tonterías. Hay un actor muy conocido (Shafi Inamdar) que, respondiendo a un admirador, explica que cuando juega un papel difícil, es el personaje el que sufre y no él. Uno dice que el activismo político es otra forma de romanticismo. Hay una discusión sobre el arte alto y bajo y la hipocresía de los marxistas de Malabar Hills. Hay un debate entre Naipaul y Rushdie. Om Puri, que interpreta a un radical, declara: Todo arte es un arma. Un futuro escritor responde: ¿Bajamos el estatus del arte cuando lo vinculamos a la política? Pronto, queda claro que esta fiesta altruista, impulsada por el whisky, está tan vacía como la que tiene lugar en el piso de arriba, que incluye al hijo de la anfitriona, la Sra. Rane, y sus amigos occidentalizados. A medida que los egos, las tensiones y la verdad comienzan a prevalecer, revelando los verdaderos rostros de la élite intelectual, dos hombres se destacan. Uno es cínico sobre esta fiesta desde el principio (Amrish Puri, que podría ser un suplente de la audiencia) y otro nunca es visto (Naseeruddin Shah como Amrit). La abrasadora poesía de Amrit sobre la verdad y la justicia abre la película, dándote los primeros indicios de que esta fiesta estará atormentada por su polémica cargada de política.



Ardh Satya (1983)

'Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega' - Anant Welankar



Smita Patil y Om Puri en Ardh Satya. (Foto de archivo exprés)

Llamar a Ardh Satya, el 'Zanjeer' del cine artístico, conlleva el riesgo de socavar profundamente el estatus de este rompecorazones seminal. En comparación con el Zanjeer de Salim-Javed que convirtió al prometedor Amitabh Bachchan en una estrella, Ardh Satya, adaptado por Vijay Tendulkar de un cuento en marathi, es un examen más rico, más complejo y psicológicamente impulsado de un hombre (Om Puri como inspector Anant Welankar) aplastado bajo el peso aterrador de, para tomar prestadas palabras de la poderosa poesía de Dilip Chitre, `` la verdad a medias ''. Welankar se mantiene imperturbable frente a la corrupción que lo rodea. Quiere perseguir al gran papá, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, un nativo de Marathi mal interpretado como un don del sur de la India). La honestidad estricta de Welankar a veces conduce a manifestaciones inesperadas de violencia. Tomemos la escena en la que su novia Jyotsna (Smita Patil) es abusada sexualmente en un autobús. La ira de Welankar alcanza un punto de ebullición. Para Welankar, la violencia es la respuesta a la violencia. En otra secuencia clave, llega a los golpes con su padre (Amrish Puri), un compañero policía que golpea a su esposa y que quiere trasladar su elección a su hijo pequeño. No soy tu esposa, grita Welankar. En última instancia, el propio enemigo de Welankar son sus demonios internos, incluida la problemática relación padre-hijo. El sistema quiere aplastar su hombría, le dice a Jyotsna de manera contundente. Como Vijay de Zanjeer, Welankar está enojado, probablemente más por su propia historia personal, su bagaje y su motivación que por el sistema.



Bazar (1982)

'Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan' - Nasrin

smita patil en bazar

Naseeruddin Shah y Smita Patil en Bazaar. (Foto de archivo exprés)

Me quitaste mi personaje, declama Najma (Smita Patil). Su novio Akhtar (Bharat Kapoor) la había estado usando todo el tiempo, haciendo falsas promesas de matrimonio. Ella hace esa declaración como una forma de reparación por arruinar la vida de otra mujer. Con sede en Hyderabad, Sagar Sarhadi's Bazaar es un hito importante en la sociedad musulmana, un género que alguna vez fue popular y que dirigió la lente hacia la difícil situación de los musulmanes indios. Najma y Akhtar planean casar a Shabnam (Supriya Pathak), una joven con una sonrisa inocente que está enamorada de Sarju (Farooq Shaikh). El plan para hacerse rico rápidamente es propuesto por Khan, que ha regresado de los árabes y necesita una novia hermosa. También está Naseeruddin Shah en la mezcla, quien declara su afecto por Najma, solo para ser rechazado una y otra vez. Según se informa, Sarhadi estaba disgustado al enterarse de que las niñas novias se intercambiaban descaradamente como un paquete con los árabes ricos en la década de 1980. La película no se inmuta ante ese tema horrible, sino que lo sustenta con la complejidad de las relaciones y la poesía (popularizando el Mir ghazal Dikhai diye yun y el siempre verde Phir chhidi) para darle a esta decadencia de Deccan un prisma lírico.



Gaman (1978)

'Raat bhar dard ki shamma jalti rahi / gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar' - Khairun

smita patil gaman

Amir Bano y Smita Patil en Gaman. (Foto de archivo exprés)

El debut de Muzaffar Ali es una obra de humanismo excepcional, ambientada en el corazón cada vez más oscuro de la ciudad migrante de Bombay. Dedicado a los 'Taxistas de Bombay', Gaman es la primera de la trilogía Awadh de Ali que también incluye a Umrao Jaan, por la que el cineasta es más conocido, y Anjuman. Sigue la migración de Ghulam (Farooq Shaikh) desde su natal Uttar Pradesh a Bombay, dejando atrás a una madre enferma y una nueva esposa Khairun (Smita Patil). Lo que le da a la película su urgencia y autenticidad es la migración en sí misma, un tema que condujo a cambios políticos clave en el panorama en constante evolución de Bombay. Gaman significa partida, un título que encaja perfectamente con la historia de Ghulam y miles de taxistas que llegan en masa para ganarse la vida en la ciudad que nunca se detiene. La poesía de Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) sobre la conmovedora partitura de Jaidev captura a la perfección la naturaleza fría y siempre en movimiento de un gigante comercial como Bombay. Junto con la poesía mordaz, Khairun de Smita Patil es el corazón olvidado de Gaman. Espera en silencio el regreso de Ghulam. Aunque Ghulam es el héroe, la presencia de Khairun impregna a Gaman de una elegía dolorosa, mejor subrayada por Aap ki yaad aati rahi de Makhdoom Mohiuddin. Curiosamente, cuando murió Mohiuddin, Faiz Ahmed Faiz eligió este poema como su elogio.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978)

'Existencia deshumanizada' - Rajan

Cuando la madre del director Saeed Mirza vio a Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​en una vista previa, sintió que no había historia. Eso bien puede hacerse eco del dilema de muchos espectadores. ¿Qué hacer con esta colección de viñetas? Arvind Desai (un Dilip Dhawan crudo y bien elaborado) es un burgués que va a la deriva por la vida, tratando de reconciliar las comodidades de su existencia privilegiada con una postura poco entusiasta de compromiso social y marxismo. Nunca se sabe realmente quién es el verdadero Arvind Desai y qué representa. Habla de arte y política con un radical izquierdista Rajan (Om Puri), pero se retrae cuando se sumerge en una discusión más profunda sobre una pintura. Esa breve escena subraya la vida de Desai como si flotara en la superficie. Es una película en la que no sucede nada significativo. Se podría argumentar que ni la madurez adecuada de un joven vagabundo ni una narrativa lineal y significativa, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, es notable por esas mismas razones. Está destinado a ser tan insignificante como su héroe inexperto, impresionable y escapista que se esconde detrás de las complacientes gafas oscuras. Es la primera película de Mirza y, sin duda, una de las mejores porque refleja su propia vida.



Bhumika (1977)

'Ummeed par mat jee, Usha' - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil y Amol Palekar en Bhumika. (Foto de archivo exprés)

Aur kitna bhatkegi tu (¿Cuánto tiempo va a deambular?), Enjaulada contra su voluntad por un mecenas adinerado, la actriz de cine Usha (Smita Patil) se envalentona ante la sufrida esposa del maestro para renunciar a la 'esperanza'. esposa montada dice 'bhatkegi', puede haber querido decir 'sufrimiento', establecerse con un hombre o reconciliarse con su destino. Desde una edad temprana, nacida en la pobreza, a Usha se le ha negado la 'elección'. Son los hombres quienes la han manipulado y aprovechado de ella. Basada en la vida extraordinariamente poco convencional de la estrella marathi de los años 1930-40, Hansa Wadkar, Usha es arrojada del cuidado de un hombre a otro, hasta que al final aprende a ignorar su llamado. Es un clímax apropiado, espectacularmente aleatorio y totalmente inesperado: una mujer finalmente responde a su vida. El atractivo ahumado de Smita Patil impregna a Bhumika. Ella interpreta a Usha con una gama de emociones: ingenua y vulnerable por un lado y explosiva y sorprendentemente resuelta por el otro. Hablando con BFI, el director Shyam Benegal había dicho que fue el feminismo seminal de la historia de vida de Hansa Wadkar lo que lo atrajo a Bhumika. Al situar la trama en la industria cinematográfica hindi primitiva intercalada con el pasado y el presente de Usha, Bhumika de Benegal es una mezcla extraordinaria de cine e historia personal. También funciona como conjunto. Los hombres son representados como egoístas, ortodoxos y malvados. Amol Palekar interpreta al marido explotador de Usha, mientras que Amrish Puri, el rico hombre de negocios que atenta contra la poca libertad que le queda a Usha. Sin mencionar a Naseeruddin Shah como un cineasta nihilista al que se le muestra filmando un musical. ¿Es un alter ego de Shyam Benegal? ¡Continua adivinando!

100 películas de Bollywood para ver en la serie de su vida | 10 películas de Bollywood socialmente relevantes | 10 thrillers sobre crímenes en hindi esenciales | 10 adaptaciones de libro a película



Uski Roti (1969)

'¿Bhookha? Kaun? Sucha Singh '- Un conocido

últimas películas en inglés 2021
uski roti

Al explicarle a un entrevistador, Mani Kaul había dicho que había concebido a Uski Roti como un pintor construye un cuadro. (Foto de archivo exprés)

Conocido por su estilo distintivo, Mani Kaul una vez comparó sus películas con un círculo, en lugar de una línea continua. Las otras obsesiones cinematográficas del cineasta de vanguardia eran temporales y espaciales, y en Uski Roti, con sus movimientos de cámara estáticos, diálogos mínimos, cortes retardados y un lirismo al estilo Bresson, se puede ver su interés por el fluir del tiempo. Él comentó que las imágenes estaban muertas hace mucho tiempo. Su debut como director cuenta la historia de una mujer que espera para llevar el almuerzo a su esposo camionero. Kaul quería que sus actores simplemente 'fueran' en lugar de 'actuar'. Al explicarle a un entrevistador, Kaul había dicho que había concebido esta película como un pintor construye una pintura. Uski Roti está conscientemente desprovisto de cualquier ostentación externa, para atenuar sus posibilidades espirituales. Décadas más tarde, la película continúa evocando una respuesta divisiva, con muchos fanáticos incondicionales que lo avalan y otros lo encuentran intolerable.

(Shaikh Ayaz es un escritor y periodista residente en Mumbai)

Artículos Más Populares






Categoría

Cardi B

Años Y Años

Nación Viva

Miedo A Los Muertos Vivientes

Zayn

Todo El Tiempo Bajo

Regalos Popbuzz

Vídeo

5Sos

Caracteristicas


Entradas Populares