ENTREVISTA: Nick Kroll habla 'Big Mouth', Head Pushers y abriendo la conversación con consentimiento

El escritor y comediante revela el proceso detrás del programa más hilarante y vital de la televisión y la importante conversación que pretende abrir.



Es raro que cualquier programa de televisión, y mucho menos una caricatura llena de comediantes, se encuentre solo unas pocas semanas después de su lanzamiento en el centro de un discurso público más amplio. Todavía Boca grande, las verrugas y todo el análisis de la pubertad, presenta a sus televidentes discusiones desafiantes, inteligentes e hilarantes sobre no solo los horrores del crecimiento sino la política del sexo y cómo nuestras actitudes se desarrollan con el tiempo.

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De hecho, el episodio 'The Head Push' no podría haber llegado en un momento más relevante, centrándose completamente en el tema del consentimiento, involucrando a la audiencia a través de escenarios realistas unidos con Seinfeld parodias parodias y el fantasma del Príncipe ensalzando las alegrías del sexo oral mutuo. Puede ser ridículo, pero la habilidad del guión radica en su capacidad de nunca perder de vista al sujeto objetivo o disminuirlo. Es probable que muchos espectáculos tengan como objetivo explorar estos temas en un Hollywood posterior a Weinstein, pero seguramente se debe dar crédito por la valentía de examinarlos cuando nadie más estaba trayendo la conversación a la mesa.



Hablamos con el cocreador Nick Kroll para hablar sobre el proceso de escritura, inspiraciones adolescentes y desafíos detrás del programa de televisión más accidental pero vitalmente relevante de 2017.




Andrew y Nick en 'Big Mouth'. Imagen: Netflix

PopBuzz: obviamente Boca grande se basa libremente en usted y en las experiencias de Andrew (Goldberg, cocreador) durante su crecimiento. ¿Qué específicamente en el programa se extrae directamente de sus vidas reales?

Nick Kroll: Oh, hay un montón de cosas. Veamos. Bueno, Andrew realmente se corría en sus pantalones bailando lentamente con una chica en un bar mitzvá. Así que cambiamos eso de bar mitzvah a baile escolar. Entonces eso sucedió. Llegué a la pubertad tarde y estaba inseguro sobre el pene de mi niño. Tuvimos un amigo que solía tener sexo con su almohada ...

PB: era sopa ¿involucrado?

NK: No, y nunca hubo un problema de custodia sobre la almohada bebé. Ah, y nuestra amiga consiguió su período por primera vez en un viaje de clase a La estatua de la libertad. La única licencia artística que tomamos fue que la pusimos en shorts blancos. Pensamos que fue un poco más dramático.

PB: ¿Hubo algo en el otro extremo de la escala donde pensaste 'oh no, esto es demasiado vergonzoso, no podemos ponerlo'?

NK: Sabes, no realmente. Creo que el lema de la sala de escritores era 'nada es demasiado vergonzoso o incómodo'. Eso es lo que hace que el programa sea 'el programa', tratando de representar de manera adecuada y realista lo que es tener esa edad y tener los sentimientos, emociones, deseos y preguntas que sienten los niños a esa edad.

PB: Hay una gran frase en el primer episodio donde los personajes de Andrew y tú están en el baño y dicen '¿no es todo tan vergonzoso?'. ¿Es ese el lema que debemos sacar del espectáculo?

NK: Sí, creo que es como, mira, eso es lo que se siente cuando tienes esa edad, pero lo loco es lo que se siente durante toda tu vida. Es de esperar que comience a aprender cómo procesar y lidiar con esos sentimientos de vergüenza a medida que avanza la vida. Pero la verdad es que llevas esas cosas contigo por el resto de tu vida y se manifiesta de otras maneras. La sexualidad es inherentemente una cosa extraña y vergonzosa para las personas. Tratando de descubrir qué les gusta, qué necesitan, qué no les gusta y creo que todas esas cosas son parte de eso.




Andrew y Missy en 'Big Mouth'. Imagen: Netflix

PB: Hay momentos en la serie, particularmente Episodio de 'The Head Pusher' sobre consentimiento, que son mejores que la educación sexual que se ve en muchas escuelas. ¿Recuerdas cómo era tu educación sexual? ¿Era solo un VHS dudoso que explicaba lo básico o era más profundo que eso?

NK: Realmente no recuerdo muy bien mis cosas de educación sexual, pero siento que fue como un mal video industrial, VHS. Y otra cosa que me quitaron de mi vida fueron mis padres: ya sabes en el primer episodio cuando estamos en el auto y mi madre en el programa, expresada por Maya Rudolph, es como 'el cuerpo de Andrew está cambiando, sus pezones están hinchados , esas son características sexuales secundarias '? Así es como mi madre intentó ayudarme a navegarlo. Ella solo estaba tratando de darme información para desmitificarlo. Pero lo interesante es que estaba haciendo lo mejor que podía y estoy agradecida por ello, pero no puedes procesar lo que le dices a otra persona y cómo lo van a procesar. Entonces, para mí, ella estaba tratando de ayudarme, pero lo que tomé fue que me di cuenta de lo que le estaba sucediendo a otras personas y no me estaba sucediendo a mí. Así que ella estaba tratando de ayudar y lo procesé de manera diferente.

PB: Bueno, eso explica por qué todo se siente tan real. En particular con la historia del 'primer período', me imagino que las escritoras informaron más de ese episodio.

NK: Sí mucho. Históricamente en la televisión, la pubertad realmente se ha centrado más en la experiencia del niño. Todo eso ha sido resuelto. Pero la realidad es, obviamente, que las mujeres también pasan por la pubertad y tienen sus propias experiencias, y fue muy importante para nosotros tener fuertes voces femeninas en la sala de escritores que nos ayudaron a navegar eso. Entonces, Jennifer Flack, quien fue una de las cocreadoras y productoras ejecutivas del programa, realmente lideró la acusación sobre eso. Y si tuviéramos un episodio sobre cosas de la época, quisiéramos que una de nuestras escritoras escribiera eso. O 'Las chicas también están cachondas', es importante que una mujer haya escrito eso. No puedo recordar, para ser honesto, quién escribió el episodio 'The Head Push', no puedo recordar, podría haber sido una mujer (ED - se le atribuye a Bryan Francis) pero parte de eso fueron muchas discusiones en una sala sobre cómo era para las niñas sentir la presión a esa edad para hacer cosas. Y para que los niños también sean como ... ya sabes, hay una conversación al final de ese episodio eso lleva a las cosas de 'Seinfeld' que trataban sobre chicos que intentaban descubrir también: '¿qué está bien? ¿Cómo se supone que vamos a hacer una mamada? - y es como 'tienes que preguntar'. Entonces Andrew dice 'oh, prefiero no tener esa conversación' y Jay dice 'pero nunca lo harán'. Queríamos tener una conversación al respecto donde se aborden todos los puntos que no solo son 'No está bien', sino también el otro lado que dice 'pero esto es confuso, no conocemos las reglas'. Obviamente, culturalmente en este momento, ese episodio es aún más profético en función de lo que está sucediendo, tratando de navegar qué está bien, qué es el consentimiento y cuáles son las reglas.

PB: Se ha vuelto tan relevante. Y particularmente en términos de comedia, sabemos las historias que han salido en la industria en las últimas semanas Usted, pensé, puede tener una perspectiva ligeramente diferente proveniente de la escena de comedia alternativa y (legendario teatro de improvisación de Nueva York) UCB. ¿Sigue siendo un 'club de niños'? Porque siempre parece más un entorno abierto que el circuito de pie normal.

NK: Bueno, es difícil decir como hombre lo que se siente como un 'club de niños' y lo que se siente excluyente o inclusivo. Como hombre blanco y heterosexual, mi perspectiva está sesgada por el privilegio que he tenido. Así que trato de evitar hacer grandes declaraciones sobre 'la escena de la UCB es más abierta' o 'la escena de pie es más complicada o depredadora' porque no puedo hablar de lo que es ser mujer. Para mí, lo bueno que puede salir de este momento loco es tener conversaciones más honestas y abiertas al respecto y lo que está bien, lo que no está bien. No siempre es en blanco y negro, y eso no significa que estoy tratando de defender ninguno de los comportamientos, es solo que lo gris es lo que es tan difícil. Lo mejor que puede surgir es una conversación al respecto. Eso es lo que creo que estábamos tratando de hacer con el programa: crear una plataforma para hablar sobre estas cosas. Creo que cuanto más lo desmitifique y tenga conversaciones abiertas al respecto, espero que puedan tener lugar versiones más positivas de esas conversaciones.

¿Volverá Wizards of Waverly Place en 2017?

PB: Otra conversación que se abre en torno a la comedia es '¿puedes contar chistes sobre un tema como este?'. Lo que me encantó del episodio de 'The Head Pusher' es que caminó muy bien, manteniéndolo divertido, pero nunca perdiendo la gravedad de la situación. ¿Qué tan difícil fue romper ese guión en la sala de escritores?

NK: Bueno, gracias por eso. Creo que los cortes de 'Seinfeld' ayudaron a aliviar parte del estrés de hablar de esas cosas. Poder cortar eso permite que todos respiren y se rían un poco. Pero luego volverías y tratarías de explorarlo. Y creo específicamente que el personaje de Daniel, con la voz de Zac Woods, dio una versión muy moderna del mismo, que aparentemente es un tipo feminista que está tomando 'vergüenza de puta' o 'feminidad tóxica', usando estos términos y volviéndolo de cabeza. Porque obviamente hay hombres groseros que son tipos super varoniles que lo están haciendo. Pero también está el tipo de hombre que usa el vocabulario feminista para alcanzar el mismo fin. Y son tan peligrosos como cualquier voz masculina clásica.




Nick, Andrew y The Hormone Monste en 'Big Mouth'. Imagen: Netflix

PB: ¿Puedes darnos alguna pista sobre lo que podemos esperar de Boca grande ¿temporada 2?

NK: Tenemos muchas cosas que estamos planeando para la temporada 2, que son muchas más conversaciones sobre la pubertad. Pero también se expande más allá de The Hormone Monster, ya que hay otras partes que no son solo las hormonas que entran en juego dentro de la floreciente sexualidad. Problemas de vergüenza, drogas y muchas otras cosas como esas. Hay cosas que queremos explorar en torno a la vergüenza y el divorcio y comprender la sexualidad y todo ese tipo de cosas.

PB: Usted mencionó The Hormone Monster allí, así que tengo que hacer la pregunta que hace todo Internet: ¿está haciendo un Will Arnett dará voz a ese personaje?

NK: No, no estoy haciendo la voz de Will Arnett para nada. Lo he visto y la otra persona que he visto es Diedric Bader, que es otro actor muy talentoso. No, la verdad es que Andrew, Mark (Levin, co-creador) y Jen estaban hablando de cómo debería haber algo en el oído de Andrew, algo así como un monstruo hormonal y Mark dijo 'deberíamos tener un monstruo hormonal'. Y luego me hablaron sobre eso y luego, de manera casi inmediata, fue como (en la voz) 'tócate Andrew'. Fue así como así. De alguna manera salió. La verdad es que la voz está más cerca de un personaje que hice en 'Kroll's Show' llamado Nash Ricky, que era un poco como Brett Michaels, el rockero de metal de los años 80. Esa fue la base de la voz. Creo que Will es un actor increíblemente talentoso y un increíble actor de voz, pero no, no fue inspirado por él o su voz. Es solo que hay una cierta calidad y naturaleza grave en esa voz que es maravillosa, así que supongo que la gente ha hecho esa conexión. Además, obviamente Will es la voz de 'Bojack Horseman', otro programa de Netflix, así que lo último que quiero hacer es decir 'oye, hagamos la misma voz que ese otro programa animado en Netflix'. Pero creo que tiene una calidad grave, así que entiendo que la gente ha hecho esa conexión.




Nick Kroll y John Mulaney en 'Oh Hello'. Imagen: Netflix

PB: Pregunta final, tengo que preguntar sobre Oh hola. Usted y John (Mulaney) han dicho que quiere seguir haciendo ese proyecto durante años. ¿Has descubierto cuál podría ser el próximo paso con George y Gil?

NK: No, estamos hablando de eso. John y yo estamos en conversaciones con Gil y George. Nos escribirán correos electrónicos, bueno, sus hijas nos escribirán correos electrónicos. Dictarán a sus hijas, luego lo imprimirán y nos lo enviarán. Luego nos hacen devolverlo por fax. Entonces es una conversación en curso. Digamos que sus egos se han inflado por el éxito del espectáculo de Broadway y han sido muy difíciles de negociar. La esperanza es que John y yo lleguemos a algún tipo de acuerdo con Gil y George, pero están pidiendo Per diem incluso cuando no estamos en producción. Pero todo lo que quieren en Per diem es 'Camel Cash', por lo que quieren, supongo, un chaleco hinchado con el logotipo de Joe Camel. Entonces estamos trabajando en eso. Si podemos conseguirles un chaleco hinchado Joe Camel, entonces dijeron que estarían dispuestos a hablar sobre hacer otra jugada. Nuestro objetivo es seguir haciendo cosas con Gil y George.

Boca grande La primera temporada se transmite en Netflix ahora.



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