El discípulo director Chaitanya Tamhane: Alfonso Cuarón me ayudó a encontrar mi voz

Alfonso Cuaron ha sido productor ejecutivo de The Disciple, del director Chaitanya Tamhane.

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Chaitanya Tamhane habla sobre su relación con el cineasta y mentor Alfonso Cuaron. (Foto: Folleto de relaciones públicas)

A la edad de 17 años, Chaitanya Tamhane estaba construyendo una biblioteca de DVD en casa usando el dinero que ganaba escribiendo las telenovelas de Balaji. 16 años después, el director se prepara para competir en el Festival de Cine de Venecia con El discípulo, que ha sido producido por el ganador del Oscar Alfonso Cuarón.





En una entrevista con indianexpress.com , Chaitanya habla sobre su viaje desde la oficina de Balaji a su Corte ganadora del Premio Nacional a El Discípulo, siendo asesorado por Alfonso Cuarón y el único hombre que lo ayudó a mantenerse alejado de la trampa del cine convencional.

Aquí hay extractos de la conversación:



P. Pasó por su parte de luchas para llegar a la Corte. ¿Su éxito facilitó el viaje de The Disciple?

Esa es una pregunta muy interesante. Sí, de alguna manera fue más fácil porque el éxito de Court me llevó a Alfonso Cuaron cuando me invitaron a solicitar el programa de mentores de Rolex (Rolex Mentor and Protege Arts Initiative), y algunas personas estaban entusiasmadas de ser parte de The Disciple. porque les gustaba Court. Pero en el aspecto financiero, seguía siendo Vivek (Gomber). Mucha gente dijo que iba a ser más fácil para mí conseguir fondos o inversores internacionales, pero nada de eso sucedió, lo cual es revelador en cierto modo.

Eso me hace preguntarme si mis luchas volverán a cero el día en que Vivek se quede sin dinero. Con suerte, eso nunca sucederá (risas). Pero el punto es que solo hay un tipo que tiene ese tipo de fe inquebrantable en mí y en mi trabajo, aunque sabe que este no es el proyecto más comercial.



En todo el mundo, las películas de autor se producen con fondos institucionales o en coproducción con muchos otros países. No tenemos nada de eso. Es solo el dinero de una persona. Es revelador de alguna manera, ¿no?

P. Sí. Los directores independientes a menudo dicen que reciben muchas llamadas haciendo grandes promesas, pero cuando realmente se trata de hacer películas, las llamadas nunca son respondidas.

Recibí alrededor de cuatro o cinco ofertas de las principales productoras, diciendo que querrían producir mi próxima película, excepto que ninguna de ellas había visto Court. Se acercaron a mí basándose en la prensa que habían leído y los premios que había obtenido. Yo estaba como, ¿Por qué no ves la película primero? A veces es gracioso.



P. Según tengo entendido, usted se entrega a sabiendas a las complejidades. No sabías nada de la música clásica india cuando te enamoraste de ella y decidiste contar su historia en la pantalla con The Disciple. Prefieres tomar tomas largas y depender menos de la edición. Tu proceso de audición es exhaustivo: querías músicos que hablaran marathi para tu elenco en The Disciple, y así sucesivamente. ¿Esto te resulta natural?



(Risas) Has mencionado algunos detalles y hay diferentes respuestas para cada uno de ellos. Para mí, es la necesidad de la narrativa. Por ejemplo, audicionamos a los actores, pero descubrimos que sería casi imposible que fingieran conocer la música durante tanto tiempo debido a mi deseo de hacer tomas largas e ininterrumpidas. Si se enfocan en memorizar frases musicales, entonces su actuación será lanzada. Pensamos que prácticamente sería un poco más fácil conseguir que los músicos actuaran.

Sí, es un proceso muy orientado a los detalles porque desea crear la atmósfera y la autenticidad de la mejor manera posible. Entonces, no solo seleccionamos músicos, sino que obtuvimos asistentes reales y amantes de la música para los personajes de fondo.

Tuvimos que hacer una audición para tanta gente porque el grupo era estrecho. Tenía que ser alguien que hablara marathi, un practicante de música Khayal. Tienen que adaptarse físicamente a la demanda del personaje. Deben estar interesados ​​y deben tener una vena de actuación en su cuerpo para que puedan entregar líneas con guión y no estar nerviosos frente a la cámara. Así que eso fue un desafío.



Con la edición, no es que no me guste. El patrón de edición de esta película fue muy diferente al de Court, pero eso depende de la demanda de la historia. Pero es cierto que en general me gustan las tomas ininterrumpidas, las tomas amplias.

P. ¿Qué hay de aventurarse en lo desconocido? Como con El discípulo.

Encuentro mi propia vida muy aburrida, insular y normal. Me aburro muy fácilmente. Entonces, para mí, es una gran oportunidad para educarme, para reflexionar y filtrarme en este otro mundo que estoy descubriendo. Entonces, se vuelve como el matrimonio del exterior y el interior.

Por ejemplo, The Disciple trata sobre el viaje de un músico clásico, pero no creo que lo que está sucediendo con el cine como forma de arte en el siglo XXI sea muy diferente de lo que está sucediendo con la música. Es muy personal para mi viaje como cineasta. El cine tampoco es tan relevante como en el siglo XX. Ni el mecenazgo ni la forma en que la gente lo consume. Entonces, estoy explorando tanto las similitudes como las diferencias entre estos dos mundos.

El mundo de la música clásica es embriagador. Es tan rico en todas sus complejidades, historias y contradicciones que no tuve que hacer mucho para enamorarme de él.

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El Discípulo se describe como un viaje de devoción, pasión y búsqueda de lo absoluto en la Mumbai contemporánea. (Foto: Folleto de relaciones públicas)

P. ¿Cómo describiría al discípulo?

Es un viaje de un vocalista clásico indio que ha sido criado por su padre e inculcado en esta música. Ha crecido con estas historias de maestros del pasado, el conocimiento secreto y la forma de arte compleja e intimidante que están tratando de perfeccionar. El tipo de valores en los que crecen los vocalistas. Pero también está tratando de navegar por una vida práctica y real.

Es similar a lo que está hablando de los cineastas independientes en la Bombay contemporánea. Entonces El Discípulo explora esas preguntas de qué es puro y qué es esta música y su lugar y su viaje porque hay un lado teórico y uno práctico.

P. ¿Cómo fue tener a Alfonso Cuarón involucrado con El discípulo desde el principio?

Fue como tener un maestro o un experto tan generoso con sus comentarios. Yo, por supuesto, lo considero uno de mis gurús, pero también es como un amigo muy querido. No tiene esa vibra de mentor. Es relajado, muy tranquilo y amistoso. Estamos bromeando la mayoría de las veces. Pero cuando se trata de cine, es muy serio y obstinado.

Pero nunca hubo ninguna interferencia o dictado lo que debía hacer. Siempre fue retroalimentación y opinión. Cuando se trata de alguien de su estatura, incluso una conversación de 45 o 30 minutos puede darte tanto de qué aprender y abrir tu mente que empieces a pensar de una manera diferente. Me ayudó con la edición. Trabajó conmigo en el guión y continúa ayudándome con todo esto.

P. ¿Cuál ha sido el cambio más notorio que ha sentido desde su asociación con Cuaron?

Alfonso me empuja a ser valiente. Para un cineasta independiente, en su opinión, las restricciones son lo primero. Te limitas mentalmente y piensas: 'No tenemos el presupuesto. ¿Cómo sucederá esto? ¿Cómo sucederá eso? ”. Me presionó para que antepusiera la visión a todos los problemas.

Me dice que pida el cielo, apunte hacia él, sea valiente y luego piense en el resto. Dice que si la visión está ahí, el resto seguirá. Ese ha sido el mayor cambio para mí. Por supuesto, hay muchas otras cosas a nivel práctico y técnico en lo que respecta a la realización de películas.

En un nivel de aproximación, esto es todo. Este es nuevamente un proceso continuo porque soy un poco cobarde, introvertido en ese sentido. Siempre me está presionando para que sea más valiente. No soy así en el cine, pero cuando se trata de la vida, soy más pesimista.

P. Ha observado de cerca su trabajo, su comprensión del oficio. ¿Eso da paso a influencias obvias en el trabajo de uno, cuando uno tiene una experiencia íntima con un gran director?

¡Oh, sí, absolutamente! Es como si dos cineastas estuvieran hablando, excepto que uno ha hecho siete u ocho películas más y tiene más recursos. Entonces, ha visto más monzones que yo. Se encuentra en una etapa muy diferente de su vida. Eso realmente no se entromete con la visión del mundo o la personalidad que tiene al hacer una película. En todo caso, es un facilitador en ese sentido. Solo me ayudó a darme cuenta y encontrar mi propia voz en lugar de imponer la suya.

De hecho, fue lo suficientemente generoso como para decir que cuando vio a Court, descubrió que la película que iba a hacer, Roma, tenía un lenguaje muy similar. Por lo tanto, sigue insistiendo en que se trata de un proceso y un diálogo bidireccionales.

P. ¿Con qué frecuencia están en desacuerdo?

Bastante. Pero eso también se debe a que la mayoría de las veces estamos bromeando y ambos tenemos opiniones muy sólidas sobre las cosas. Siempre me está tomando el pelo, y en general estoy en desacuerdo con sus acusaciones históricamente divertidas sobre mí y mi mal gusto.

P. ¿Es fácil presentar una opinión diferente frente a un cineasta de renombre que también lo ha asesorado?

No es ese tipo de relación. No es una relación formal. Pero, por supuesto, estoy lleno de respeto y gratitud por él. Realmente nunca crucé esa línea porque él está muy ocupado, haciendo varias cosas. Pero cada vez que nos encontramos o hablamos, retomamos desde donde lo dejamos.

P. ¿Cómo recuerda sus primeros años en la industria cuando solía escribir telenovelas?

Era ingenuo, ganaba mucho dinero y además la situación financiera de mi casa no era tan buena. Fue mucho dinero para mí. Es muy interesante que el dinero que gané con la televisión lo usé para construir una biblioteca de DVD en casa. Así es como vi mucho cine mundial. Conocí a muchos de mis mentores en esa oficina de Balaji.

Esas eran personas que habían venido de NSD y eran fanáticos del cine mundial. Sugirieron tantas películas para ver. Ese es el último lugar donde esperarías cinéfilos y amantes del cine mundial.

Por supuesto, uno tiene malas experiencias, pero todo eso te ayuda. Todos los errores que comete, todas las cosas malas que ve que hacen otras personas, se dice a sí mismo que no haría eso y que esa no es la persona que le gustaría ser. Entonces, aprendí lecciones. No me arrepiento de nada.

P. Entonces, ¿cuál es una de esas cosas que estás seguro de que nunca harías como cineasta?

Trabajé en teatro, hice un cortometraje, participé en concursos intercolegiales de teatro. Todo eso me enseñó la importancia de la energía y la vibra con la que te rodeas. Cómo gestionar los egos, cómo liderar el equipo y cómo ser respetuoso y agradecido por el trabajo que otros están realizando para hacer realidad tu visión. Entonces, todas estas cosas te convierten en director.

P. Lo vi compartir en una entrevista que en un momento dado estuvo a punto de renunciar a su vida. Casi 10 años después, te estás preparando para competir en el Festival de Cine de Venecia. Ese es un gran viaje. ¿Recuerda el momento en que decidió dar el salto de fe y reconstruirse a sí mismo?

Honestamente, no fui yo. Fue Vivek Gomber quien dio ese salto de fe. Fue él quien me dio el coraje y el apoyo, tanto en espíritu como en finanzas, para hacer lo que quería hacer. Me tomó año y medio escribir el guión de Court, pero ni una sola vez trató de apresurarme o cuestionarme. Él estaba como, 'No te preocupes por eso'. No había ningún compromiso de que él fuera el dueño de los derechos del guión o que él haría la película o actuaría en ella. No existía tal condición.

Una vez que leyó el guión, me pidió un par de meses porque dijo: 'Quiero realizar esta película'. Luego regresó después de un par de meses y dijo: 'Hagamos esto'. Entonces tenía 24 años y medio. Así fue como se hizo esa película. Incluso con The Disciple, es solo él.

Me siento muy afortunado de tener a alguien como Vivek porque no está condicionado a ninguna selección de festivales o premios. Siempre ha sido muy puro y honesto con el proceso. Para él, el proceso es lo primero y el resultado es casi irrelevante. Es por eso que cuando alguien me felicita diciendo: 'Oh, es encomiable que estés haciendo tu propio trabajo y no caigas en las trampas de la industria convencional', siempre digo que es por Vivek, quien me ha permitido ser así y seguir. Mi voz.

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