Dilwale Dulhania Le Jayenge cumple 25 años, pero ¿cómo se mantiene hoy?
Dilwale Dulhania Le Jayenge, la meditación de Aditya Chopra sobre el amor y la cultura NRI, es la película hindi de mayor duración. Pero el rígido patriarcado del protagonista de Shah Rukh Khan-Kajol y los personajes femeninos sumisos no han resistido la prueba del tiempo.
Shah Rukh Khan y Kajol en la película de 1995 Dilwale Dulhania Le Jayenge. (Foto de archivo exprés)
Los toques de guitarra de Raj y su palat-palat shtick, la fantasía europea del Simran de ojos soñadores, el compromiso de Bauji con los valores indios, la cultura NRI, los campos de mostaza amarilla pop de Punjab y un montón de baladas con inflexiones de mehndi y alimentación de palomas (gracias a los reyes de la melodía Jatin-Lalit): estas imágenes y personajes a menudo parodiados pertenecen a la favorita de los fanáticos Dilwale Dulhania Le Jayenge. Para los seguidores, no es una película cualquiera. Es un amigo. Prefieren llamarlo simplemente DDLJ, que es un acrónimo, un apodo o un término cariñoso. La película de mayor duración en la historia del cine hindi cumple 25 años hoy, pero ¿qué tan bien se mantiene el icónico éxito de taquilla en el post-yo también, post-feminista, post-liberal, post-introspección y Dios sabe cuántas 'publicaciones'? ¿más tarde? ¿Su influencia cultural ha perdurado o disminuido?
Protagonizada por Shah Rukh Khan como el escandaloso y coqueto Raj, Kajol como la niña de la familia Simran, la difunta Amrish Puri como el estricto patriarca Baldev Singh, Farida Jalal como la madre solidaria de Simran y Anupam Kher como el padre soltero igualmente extravagante de Raj, DDLJ cambió las reglas del juego cuando abrió sus puertas por primera vez en 1995, en una India recientemente liberalizada. Su lanzamiento coincidiendo con los días vertiginosos propiciados por las reformas económicas. Pronto, esto conduciría al país hacia una nueva realidad social, más consumista y globalizada. Todavía faltaban algunos años para los multicines, pero los círculos de vestimenta, los balcones y los puestos de las pantallas individuales (todavía juega para un público absorto en el legendario Maratha Mandir de Mumbai) estaban llenos de parejas y familias que buscaban un dekko en esta historia de amor ambiciosa. Para los espectadores de clase media cuya idea de vacaciones era el paquete familiar de Kullu Manali, los hitos europeos de DDLJ sirvieron como un placer indirecto y una realización de deseos. Otro cambio cultural silencioso se estaba gestando aquí: Karan Johar, quien tiene un cameo de parpadear y perder como amigo de SRK en la película, aprendió un extremo de su cuerda cinematográfica de DDLJ (el otro vino de los romances anteriores de Yash Chopra). Por lo tanto, DDLJ proporcionó el modelo para gran parte de la sofisticación del Dharma que viste desde finales de la década de 1990 en adelante.
El final feliz de Raj-Simran
El emparejamiento de pantalla de Kajol y Shah Rukh Khan había alcanzado previamente el oro en Baazigar (1993) y Karan Arjun (1995), pero es su turno en DDLJ que dejó una huella cultural descomunal. (Foto de archivo exprés)
Lo primero es lo primero. La película fue una costosa plataforma de lanzamiento para el hijo de Yash Chopra y heredero de su creciente imperio del celuloide, Aditya Chopra, y fue filmada en lugares exóticos de Londres, Suiza y Punjab por el veterano de YRF Manmohan Singh, que no debe confundirse con el padre de la liberalización económica. Aditya, que está casada con Rani Mukerji, es un enigma de Bollywood. A pesar de un debut histórico, escribe Anupama Chopra, Aditya Chopra se convirtió en un nombre, pero no en un rostro. Sensacionalmente popular, el emparejamiento en pantalla de Kajol y Shah Rukh Khan ya había alcanzado el oro en Baazigar (1993) y Karan Arjun (1995), pero es su turno en DDLJ que dejó una huella cultural descomunal. Su romance glamoroso y vertiginoso como Raj-Simran ayudó a redefinir la idea del amor y el noviazgo para el público joven y adorador de Occidente. Por otro lado, la película también arruinó el romance para muchos. Pero llegaremos a eso más tarde. Baldev Singh (Amrish Puri), o Bauji como se le llama, es un NRI de éxito moderado que vive en Londres con su familia, incluida su hija Simran (Kajol) y su esposa Lajjo (Farida Jalal), pero su corazón todavía suspira por la India. Entra Raj (Khan), un niño rico de Londres. Bauji es sensible a la India y su primera impresión de Raj es que este tipo probablemente le está dando mala fama al honesto y trabajador NRI. Raj es un amante descarado y desvergonzado que hará cualquier cosa para cortejar a un Simran inicialmente reacio. Pero una vez que la pareja está locamente enamorada, convencer a Bauji de casarse es casi imposible. En cambio, Bauji ha arreglado sus nupcias con el hijo de una amiga, lo que marca su regreso a la India. Desde Euro Rail hasta el tren indio, la acción se traslada al pintoresco y invernal Punjab, la tierra natal de Bauji.
Todos los asistentes a la banca hindi saben lo que vendrá después. El Raj de Khan hace todo lo posible para ganarse a su familia, que en los años 90 se convirtió en algo genial. La fórmula está siendo rápidamente emulada por todos los pretendientes e intrépidos implacables. En el clímax del borde del asiento de la película (tan famoso que Shubh Mangal Zyada Saavdhan lo recreó para generar algunas risas y hacer un comentario sobre la homofobia), un inflexible Bauji finalmente suelta la mano de Simran con estos cierres a menudo citados. líneas, Jaa, Simran, jaa, jeele apni zindagi (Go, Simran, vive tu vida). En el tren que sale está un Raj muy magullado, que estira la mano para colarse. ¿Final feliz?
Problemas del patriarcado
Una vez que miras más allá del patriarcado, DDLJ encarna el 'sueño de Bollywood' en su máxima expresión. (Foto de archivo exprés)
No exactamente, porque en la última década, los críticos y los que critican el DDLJ se han abierto paso en el patriarcado opresivo de la película, algo que el público de los 90 había pasado por alto en su entusiasmo inicial o tal vez la gente se despertó con los parches pegajosos solo mucho más tarde. En 2014, con motivo del vigésimo aniversario de la película, el periodista sénior Sidharth Bhatia había señalado: El conformismo inherente del DDLJ y mucho más que vino después es preocupante. Solo cuando Amrish Puri da 'permiso', Simran corre hacia su novio. Otros todavía tenían problemas con los personajes femeninos y los roles de género de la película. Como esta polémica en Feminismo en India, en la que la escritora Sanjula Gupta argumentó, Las protagonistas femeninas sumisas son a menudo objetos pasivos en Dilwale Dulhania Le Jayenge y son los personajes masculinos los que determinan su destino.
25 años después, ¿cuál es exactamente el legado de DDLJ? Efectivamente, es uno de los mayores hilanderos de dinero del cine hindi y una gran piedra de toque cultural. Como suele corresponder a los debuts que definen la era, el director solitario Aditya Chopra nunca ha podido igualar su éxito en las décadas siguientes. Incluso Shah Rukh Khan, el Romeo extraordinario del celuloide, ha intentado reproducir a Raj varias veces en su carrera después de DDLJ, pero rara vez ha encontrado ese toque de midas; ahora, con más de 50 años, los días del chico amante pueden estar demasiado atrasados para King Khan.
Quizás, la parte de 'acosador' que funcionó al principio de su carrera (Darr, Anjaam, incluso DDLJ) puede no sentirse tan bienvenido en los tiempos contemporáneos. Peor aún, en el tan marchito 2020, lo meterá en problemas. Kajol, uno de los protagonistas de la película, sigue ocupando un lugar destacado. Aunque hace apariciones poco frecuentes en la pantalla grande, en los años 90, ella era el material del que estaban hechos los sueños. Evergreen Amrish Puri, posiblemente el ingrediente más confiable en cualquier película hindi, lamentablemente ya no es para ver las diferentes reacciones (buenas y malas) al DDLJ, especialmente su propia contribución a algo del conformismo que los críticos están criticando.
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DDLJ aplastó la taquilla nacional, pero tiene una audiencia igualmente grande en Occidente, particularmente entre la diáspora que tontamente la ven como la película (o exportación) más esencialmente india de la historia. Algunos incluso viajan hasta la India en una expedición en busca de novias, con la esperanza de encontrar a los Simrans de su sueño. Al menos R Madhavan opta por esa ruta en Tanu Weds Manu. La popularidad de DDLJ en el extranjero podría deberse a que les recuerda su hogar y una época más inocente que han dejado atrás. Incluso la idea de India de Barack Obama, al parecer, proviene del DDLJ. ¿Alguien recuerda al ex presidente de los Estados Unidos pronunciando a SRK Bade bade deshon mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai, señorita en un evento público, entre aplausos estridentes? Mientras tanto, en la India, una vez que se mira más allá del patriarcado, DDLJ encarna el 'sueño de Bollywood' en su máxima expresión. Uno debe esperar y observar para ver si seguirá el camino de Lo que el viento se llevó, ya que en generaciones consecutivas redescubrirán la película y desenterrarán más problemas e intentarán rehacerla a su propia imagen. ¿Qué tal renovar esta conversación en el 35 aniversario de la película? Hasta entonces, dejemos que Raj y Simran se relajen un poco y permítales su parte de felicidad doméstica.
