10 éxitos románticos que nunca pasarán de moda
Observamos 10 historias de amor de Bollywood que nos han arrojado algunas de las imágenes cinematográficas más memorables.
La mayoría de los aficionados a Bollywood tienen un gran banco de memoria para aprovechar cuando se trata de películas románticas.
La vida en la pantalla hindi se centra en la música. Más precisamente, cuando un héroe de cine hindi está enamorado, o simplemente perdió su amor, es una señal probada por el tiempo para una canción. Guitarras, saxofones (Shammi Kapoor en Teesri Manzil), violines (Raj Kapoor en Barsaat) y pianos son los instrumentos favoritos del amor. Desde los Khans y Kapoor en la guitarra (SRK rasgueando uno en Jab Tak Hai Jaan o su famosa escena de mandolina en DDLJ, Ranbir Kapoor en Sadda haq, Aamir Khan en Papa kehte hain y Salman Khan en Oh oh jaane jaana) hasta el omnipresente piano tocado. por las estrellas de Bollywood a lo largo de los años (Andhadhun, de Sriram Raghavan, había compilado una guía ficticia para los pianistas de Bollywood en su crédito final, pero, según los informes, se eliminó por razones de derechos de autor), el amor y la música son gemelos siameses en las pantallas hindi. Desde sus inicios, todo el lenguaje y el idioma del cine hindi se ha basado en el amor, el romance y la música. Ha enseñado a generaciones a amar, ya que los hombres y mujeres jóvenes han emulado la imaginación y las imágenes de Bollywood para promover sus propias carreras románticas. Por supuesto, por lo general ha sido una industria masculina con el héroe Krishnafied por sus excesos. Esto es, curiosamente, en marcado contraste con los ejemplos occidentales de la novela romántica, un género que expresaba las aspiraciones y deseos femeninos y que fue devorado por millones de lectoras. Hollywood? Eso merece su propia lista, con las pantallas estadounidenses que han proporcionado al público algunas de las heroínas más seductoras que han dominado las epopeyas del género romántico. Piense en Scarlett O'Hara (Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó), Ilsa Lund (Ingrid Bergman en Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts en Pretty Woman) y Sally Albright (Meg Ryan en Cuando Harry conoció a Sally) y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet en Titanic).
La mayoría de las películas de Bollywood son romances a menos que se especifique lo contrario. Ese descargo de responsabilidad que se explica por sí mismo dice todo lo que necesita saber sobre las películas en hindi. Nuestra especialidad es el romance, lo hemos servido, en el transcurso de un siglo, en todas sus variadas combinaciones, permutación y circunvalación. Lo último es obscenamente cierto, ya que ver cine en la India es más sagrado que un servicio secreto. Chico conoce a chica ha sido una parte esencial del cine hindi. Casi todos ellos musicales. Agréguele Dilip Kumar y adquiere el color del 'patetismo y el anhelo'. Con Dev Anand, es un viaje alegre, alegre, alegre, que deja los problemas de la vida sin fumar. Guru Dutt reutilizó el romance para un sufrimiento interminable y una fatalidad poética, mientras que Raj Kapoor inyectaba pasión e inocencia a partes iguales en el amor en la pantalla. Luego vinieron los excesos caricaturescos de Shammi Kapoor. Saltó y gritó, con una suavidad primitiva que auguraba un buen augurio para una generación anestesiada por la contracultura occidental y la revolución juvenil local. Hoy, incluso cuando las ciudades han pasado a la siniestra idea del amor, reintroducida por Anurag Kashyap y otros en un reempaquetado inteligente de la miseria de Guru Dutt y las extraviadas reflexiones de Imtiaz Ali sobre Rumi, la pequeña ciudad de India continúa alimentándose de Bollywood comercial. por su dieta de amor. Este es el mundo de sus sueños y en este mundo, las posibilidades románticas, en todo su color, canciones y melodrama, se les da vuelo.
¿Nuestro romance toma prestado de nuestras propias tradiciones mitológicas establecidas? Sí, si le preguntas a Devdutt Pattanaik, podría rastrear el romance cinematográfico hindi hasta el raasleela de Krishna y el cortejo más clásico entre él y Radha. Por supuesto, Bollywood ha desplegado imágenes de Krishna-Radha innumerables veces (desde Amar y Mughal-E-Azam hasta Lagaan y Jab Harry Met Sejal). Y luego, tienes la tradición islámica-persa de los ghazals, en la que se celebra a Khusro, Ghalib y Mir y su idea del amor.
La mayoría de los aficionados a Bollywood tienen un gran banco de memoria para aprovechar cuando se trata de películas románticas. Es revelador que Alam Ara, el primer cine sonoro realizado en 1931, tuviera en su centro una poderosa historia de amor. Desde entonces, enamorarse en la pantalla es promesa de pasarlo bien. Un sitio web indio declara que el género romántico ganó reconocimiento por primera vez con Devdas en 1937 protagonizada por K.L. Saigal. Rehecho por Bimal Roy en 1955, Dilip Kumar más tarde inmortalizó al notorio perdedor en la nueva versión. La década de 1950 fue un mediodía para las estrellas románticas. Shree 420 y Awaara de Raj Kapoor tenían un encanto idealista. A su manera inimitable y elegante, Dev Anand redefinió el romance con su estilo urbano. Ya fuera como mercader negro, taxista, estafador de poca monta o policía, era indefectiblemente suave pero siempre inconfundiblemente Dev Anand. De las mujeres, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis y Nutan llevaron a la pantalla sus propias presencias poderosas. Podemos encontrar sus huellas en las protagonistas de los últimos días como Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai y Deepika Padukone.
En la década de 1970, había estallado una nueva supernova romántica. Su nombre era Rajesh Khanna. Pero como se le acabó la suerte, el héroe romántico tuvo que ser castigado por un tiempo. En la India de Indira, con Emergencia, guerras, desempleo desenfrenado y una economía lenta que no va a ninguna parte, ¿había siquiera una necesidad de romance? Este no era momento para el amor. La angustia generalizada llevó a la creación de Angry Young Man / Amitabh Bachchan. Por primera vez en el cine hindi, el héroe no tenía romance, no tenía una canción y no tenía tiempo para el tipo de bonhomie y diversión que un protagonista de una película hindi está destinado a disfrutar. Y, sin embargo, en los años 70, Yash Chopra y Manmohan Desai lograron imaginar al larguirucho Bachchan como una estrella romántica, emparejado a menudo con Rekha. La misma época vio al juvenil Rishi Kapoor rebotando en musicales. Para cuando llegamos a los Khans, la mayoría de nuestros mejores momentos estaban teniendo lugar en los Alpes suizos, gracias en gran parte a Shah Rukh Khan y Aditya Chopra. Aamir, Salman y Shah Rukh Khan (incluso Saif Ali Khan, a regañadientes) han proporcionado su propio conjunto de imágenes de romance a menudo parodiadas. Hoy en día, estrellas líderes como Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor y muchas otras están recurriendo al romance para atraer a una nueva generación de espectadores. ¿Están dando nueva vida al género? Quizás. Tal vez no. Se puede argumentar que no se ha experimentado mucha experimentación en este género, pero incluso hoy en día, el amor y el romance son una apuesta segura, tanto para las estrellas establecidas como para los nuevos talentos. Una historia de amor de Bollywood rara vez sale mal, a menos que seas Salman Khan tratando desesperadamente de lanzar a tu cuñado en un fiasco llamado Loveyatri.
Como parte de nuestra serie en curso '100 películas de Bollywood para ver en su vida', aquí está nuestra guía de 10 éxitos románticos que nunca pasarán de moda.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol en Dev D. (Foto de archivo Express)
Bienvenido al amor en la época de Anurag Kashyap. Antes de este romance de tres niveles en la India de dos niveles, pocos creían en la capacidad de Kashyap, el hombre que hizo del Black Friday el tono más oscuro de negro y esotérico No Fumar, para manejar una posible historia de amor. Basado en una idea de Abhay Deol, Dev.D es la versión de Kashyap de Devdas. Manteniendo su gusto por un corazón de oscuridad, Kashyap no reimagina a Devdas sino que lo subvierte, alejándose de la sopa de amor plagada de clichés que los cineastas han estado acostumbrados a ofrecer. Los personajes son exactamente lo que esperarías del original. Abhay Deol es Dev, quien, como Devdas, está siendo un idiota. Mahie Gill juega a Paro con un atractivo sexual enérgico, mientras que Kalki Koechlin es la fantasía de una colegiala que cobra vida. Los personajes marcan la pauta y el escándalo MMS proporciona la trama. No se puede pensar en ninguna otra película que haya utilizado la música (Amit Trivedi) con tanta inventiva y generosidad para contar una historia propia. A medida que Kashyap se vuelve más contundente y más cercano a la corriente principal con cada película que pasa en estos días, especialmente en el género romántico (Mukkabaaz y ahora, Manmarziyaan que, por cierto, ha sido apodado como una pieza complementaria de Dev.D), es posible que, en el futuro, encontremos esto. película 'cruda' pero con estilo único. También vale la pena recordar que fue en Dev.D donde el público pudo probar por primera vez lo que a los críticos les gusta llamar la heroína de Anurag Kashyap. El hombre de Anurag Kashyap, por otro lado, sigue siendo un idiota.
Bombay (1995)
'Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare' - Shekhar
Manisha Koirala y Arvind Swamy en Bombay. (Foto de archivo exprés)
El Bombay de Mani Ratnam trata sobre dos personas, muy enamoradas y que no quieren nada de la vida excepto una sociedad segura y feliz donde su unión poco convencional es, si no alentada, al menos aceptada. Poco convencional porque involucra a un hombre hindú (Arvind Swamy) y una niña musulmana (Manisha Koirala). El director abre con Shaila Banu (Koirala) en una función familiar, una imagen de pura belleza actuando en Kehna hi kya de A R Rahman. Es amor a primera vista por Shekhar (Swamy), cuyo padre está preocupado de perder a su hijo por los encantos de Bombay y, lo que es más inquietante, por una mujer de otra casta. Apuesto a que nunca vio venir el ángulo hindú-musulmán. Shekhar es un chico urbano normal con aspiraciones de clase media. Mientras la violencia sectaria entre hindúes y musulmanes en 1992-93 estalla en disturbios en Bombay, casi destruyendo a su familia, se niega a alinearse con ninguno de los dos. En tu lucha, el arrebato emocional de Shekhar dice, ¿por qué deberíamos sufrir? La elección de 'nosotros' es interesante y reveladora. Habla de una India urbana de clase media que está feliz de vivir en unidad y diversidad. El final feliz de la película, aunque bien intencionado, está plagado de mensajes a medida que se forma una cadena humana alrededor de un himno Rahman. ¿Por qué este mensaje de esperanza? Como explicó Ratnam en las Conversaciones con Mani Ratnam del autor Baradwaj Rangan, defendiendo el clímax optimista, la esperanza de Bombay es mi esperanza.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
'Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai' - Raj Malhotra
Kajol y Shah Rukh Khan en DDLJ. (Foto de archivo exprés)
El DDLJ de Aditya Chopra ha sido una obsesión india, que se extiende por más de dos décadas y media. Los indios de cierta generación han visto la película decenas de veces, lo que subraya su estatus de culto. Su devoción es fanática, gran parte de ella reservada para Raj, el arrogante NRI de DDLJ interpretado con imprudente encanto por Shah Rukh Khan. Si quieres juzgar la popularidad de una película, pregunta a la audiencia sobre su final. En cuanto a los finales, este es un ganador. Todo fanático del cine hindi que se precie sabe cómo termina DDLJ. Herido de amor, Raj (Khan) extiende desesperadamente su mano para ganar Simran (un Kajol nerd) al final. Su autoritario padre (Amrish Puri) la deja ir a regañadientes, con una frase tan popular que se ha convertido en una abreviatura de la libertad juvenil y el triunfo del amor. La línea es (sin conjeturas aquí), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Para los indios de clase media que acababan de aceptar las libertades económicas, gracias al difamado Dr. Manmohan Singh, el DDLJ abrió las compuertas a Europa. Se trata de una película donde, entre otros obsequios, la Chopracracy se encontró con la Joharocracy. Karan Johar, quien fue asistente en la película, junto con Yash Raj, marcó el tono del romance durante mucho tiempo. Entre ellos, estos tres caballeros (Karan Johar, Aditya y Yash Chopra) son los encargados de dar forma (o destruir, según tu opinión) nuestra idea del amor romántico, un atuendo de Manish Malhotra a la vez.
Hum Aapke Hain Koun ..! (1994)
'Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke asiento delantero pe behti hai' - Prem
Madhuri Dixit y Salman Khan en Hum Aapke Hain Koun. (Foto de archivo exprés)
A menudo descartado como un video de boda lleno de estrellas de tres horas de duración, este musical de Barjatya lanzó un hechizo seductor a su audiencia en el lanzamiento inicial. Los fanáticos acérrimos, o el proverbial 'público habitual', acudían en masa al cine Liberty de Bombay para verlo. ¿Qué fue tan grandioso en una película sobre una familia que celebra todas las festividades en casa, con canciones, bailes y mucha alegría? Esta es seguramente una familia mítica, incluso si, como dicen algunos, el director Sooraj Barjatya la basó en su propio clan Marwari. En todo caso, los juegos de Barjatya son economías autosostenibles en sí mismos, con los muchos doctores chachas, profesores mamas y abogados e ingenieros siempre presentes en la familia. En el corazón de HAHK hay una historia de amor entre Salman Khan y Madhuri Dixit, dos de los actores principales en ese momento. Después de docenas de canciones de coqueteo y bromas realizadas en un sinfín de funciones familiares, el amor florece. Pero muy pronto, los tortolitos se toparon con un obstáculo. La hermana de la pantalla de Dixit muere en un extraño accidente, dejando atrás a un niño pequeño. Prem de Khan decide sacrificar su amor por el futuro de su hermano (Mohnish Bahl). Para la generación X, HAHK puede parecer cursi, pero su impacto en el público de la época no ha pasado desapercibido. La película incluso hoy se ubica como uno de los éxitos de Bollywood más taquilleros de todos los tiempos.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi
Aamir Khan y Juhi Chawla en Qayamat Se Qayamat Tak. (Foto de archivo exprés)
La década de 1980 marcó un período de sequía para el cine hindi. La vieja guardia, dirigida por Amitabh Bachchan, estaba saliendo. Entraron los Khans. Qayamat Se Qayamat Tak, una película joven, realizada por un grupo de caras nuevas, entre ellas el director Mansoor Khan, Aamir Khan y Juhi Chawla, despertó la emoción de una audiencia harta de las viejas costumbres. No fue, de ninguna manera, la primera película en inyectar sangre juvenil en Bollywood. Para recordar, el exitoso Ek Duuje Ke Liye de Kamal Haasan había recorrido el mismo camino, allá por 1981. Entonces, ¿qué había de nuevo en QSQT? Con matices de Romeo-Julieta, la película siguió la exitosa fórmula de Nasir Hussain (el padre de Mansoor Khan y el tío de Aamir) de combinar la música de las listas de éxitos con una pareja joven que se fuga, brindando a los personajes y al público momentos más ligeros y dramáticos de viajes, aventuras y canciones. La pareja Khan-Chawla definió gran parte de la década de 1990, y ella llegó a establecer una gran asociación dentro y fuera de la pantalla con otro Khan (Shah Rukh). QSQT encasilló a Aamir Khan como un chico de chocolate. En cierto sentido, era el Raj que Bollywood no podía tener. Pensando en voz alta aquí: si hubiera sucumbido a Rajdom, uno se pregunta si se habría convertido en la potencia de actor estrella discernidor que arroja ganancias que es hoy.
Ijaazat (1987)
'Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til' - Maya
Naseeruddin Shah y Rekha en Ijaazat. (Foto de archivo exprés)
Cuando se le preguntó en una entrevista sobre sus creaciones más memorables, Gulzar, sin dudarlo, señaló a Mahender y Sudha de Ijaazat. Una adaptación literaria típica de su carrera como director, Ijaazat de Gulzar se abre en una sala de espera del ferrocarril que puede, o no, ser una metáfora de la 'vida'. Gulzar es conocido por hacer que los actores más jóvenes parezcan mayores. A menudo, intenta darle al menos a un personaje su propia apariencia de anteojos. Aquí, Sudha (Rekha) es el más parecido a Gulzar en lo que es el trabajo más maduro del poeta-cineasta. Cuando conocemos a Sudha por primera vez, está leyendo la entrevista de Rajiv Gandhi en la revista dominical o probablemente solo la usa como tapadera para ocultar su rostro a Mahender (Naseeruddin Shah). Esto es lo más cercano que el creador de Aandhi, inspirado en Indira Gandhi, llegará a la política en Ijaazat. Porque es una película profundamente personal sobre las complejidades de la relación y el amor. Sudha y Mahender se encuentran brevemente en la sala de espera del ferrocarril, reviviendo los tiempos que estuvieron juntos. Entre ellos está la sombra constante de Maya (Anuradha Patel). Es mérito de Gulzar que, después de ver la película, ni odiamos a la tercera rueda (Maya) por arruinar el feliz matrimonio de Mahender y Sudha ni por convertir a Mahender en un villano. El meollo de Ijaazat es la casi imposibilidad de que el 'pasado' (maazi, como dice Naseer, usando la palabra urdu) sea desechado, incluso cuando esta fuerza llamada vida tiene una forma de encontrar su camino como el agua ('Zindagi hai behne hacer '', como recuerda una nostálgica Rekha en Katra katra). La respuesta está en otra canción, Mera kuch samaan, un equivalente musical de una noche de nooky. Maya quiere que le devuelvan sus cosas: su corazón empapado por la lluvia lo dejó al lado de su cama, el lunar en su hombro y 116 noches de luna llena. Se ve que el director está enamorado de todos sus personajes y anda con cautela para no cometer injusticias con nadie. Para el dócil Sudha, Gulzar es comprensivo, para la salvaje e impulsiva maya, le da el sentido del humor de un poeta que es para decir el suyo (la última vez que llamaste en 600 a. receptor del teléfono) y al apasionado Mahender dividido entre Maya y Sudha, Gulzar le otorga el estatus elevado de otorgante de permisos del título. Y, sin embargo, todos los personajes obtienen su resolución respectiva excepto Mahender. Sudha se vuelve a casar y Maya muere. Mahender, el más solitario de ellos, queda para rehacerse.
Kabhi Kabhie (1976)
'Itni si baat aur afsana kar diya' - Vijay Khanna
Amitabh Bachchan y Rakhee en Kabhie Kabhie. (Foto de archivo exprés)
Kabhi Kabhie es una película de un cineasta sin nada que demostrar. Yash Chopra hizo esta saga de amor con múltiples estrellas y varias generaciones inmediatamente después de Deewaar y Trishul. Para cualquier otro cineasta, la realización de este gigantesco proyecto, protagonizado por Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu y Rishi Kapoor, fácilmente habría durado unos pocos años. Pero Chopra, el gran showman del romance, lo hizo como un rapidito. Como Ijaazat, Kabhi Kabhie se balancea dolorosamente entre el pasado y el presente. Esta es probablemente la película más poética de Chopra, ya que, según se informa, entrelaza las filosofías de la vida de Sahir Ludhianvi con la comprensión personal de Chopra del amor. Amitabh Bachchan, hijo de Harivansh Rai Bachchan, llega a interpretar a un poeta después de interpretar al hijo agraviado en Deewaar y Trishul. Él es un padre aquí, que dejó la poesía para unirse al negocio de la construcción de la familia (algo que deseaba desesperadamente en el Trishul anterior) y con eso, ha dejado atrás su turbulento pasado. Hemos visto a Shashi Kapoor y Amitabh Bachchan unirse y entrenar antes. Pero en Kabhi Kabhie, continuamente nos sorprenden. Donde, por un lado, Chopra se adhiere a la caracterización conservadora por el otro, en Vijay (esta vez, Shashi Kapoor en el nombre de pantalla habitual de Big B), nos da un hombre adelantado a su tiempo, con sus ideas progresistas sobre la feminidad. Acepta el pasado de su esposa e incluso la hace recitar la poesía de su antiguo amor en su boda. Años más tarde, el vínculo entre Vijay y su hijo (Rishi Kapoor), amante de la diversión, encuentra eco en la relación entre Raj y su padre (Anupam Kher) en DDLJ. Personajes como Vijay dan fe de la rica historia de Chopra como cineasta, recordándonos que él es más que el rey del romance y un especialista en ménage à trois. El hombre que hizo Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq y Lamhe ha sido innovador, primero como cineasta con conciencia social y luego, en definiciones más personales de amor y relaciones. Es interesante notar que en una entrevista con Karan Johar, Chopra llamó a Kabhi Kabhie una película de arte y un experimento de romance. Qué deliciosa ironía que a lo largo de los años esta supuesta película artística se haya convertido en un himno del comercialismo con múltiples estrellas, probablemente el padre de todos los éxitos de taquilla de Karan Johar.
Chhoti Si Baat (1976)
«Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai '- Coronel JNW Singh
Vidya Sinha y Amol Palekar en Chhoti Si Baat. (Foto de archivo exprés)
Amol Palekar de Chhoti Si Baat es Raj Koothrappali excepto que no bebe. (De vez en cuando fuma cuando está solo, nos enteramos más tarde). Enamorado de la hogareña Prabha (Vidya Sinha), el tímido Arun (Palekar) no puede reunir el valor para expresar su interés en ella. Al mismo tiempo, el astuto 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) también está pescando Prabha. Entra el coronel Julius Nagendranath Wilfred Singh, quien ayuda a Arun a superar su timidez. Este es Ashok Kumar en uno de sus papeles de ancianos más suaves y de los últimos días que personificó su paso por el cine medio de Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. De un solo golpe, el coronel fumador en pipa diagnostica los problemas amorosos de Arun simplemente como un condicionamiento inadecuado, comunicación verbal defectuosa, autoevasión inestable y frustración paranoica inestable. Es un caso clásico de LLL, declara el coronel. El trabajo del amor perdido. Cuando el coronel asume el manto del gurú del amor de Arun, las pequeñas victorias llevan a Arun hacia el premio final: Prabha, la mujer de sus sueños. Entonces, ¿qué pasa si tiene el costo de Nagesh? PD: Uno de los clientes del coronel es Amitabh Bachchan, que aparece a menudo en el cine medio, como una especie de metabroma lúdica. En estos momentos, las líneas entre el cine medio y el comercial se difuminan y ¿quién mejor que Bachchan (que dividió su tiempo entre Manmohan Desai-Yash Chopra por un lado y Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee por el otro) como puente?
Junglee (1961)
'Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne' - Shekhar
Shammi Kapoor y Saira Banu en Junglee. (Foto de archivo exprés)
Por lo general, Shammi Kapoor es un tipo divertido con quien pasar el rato. Pero en Junglee, la estrella rebelde pasa casi la mitad de la película como un heredero snob y sensato de una familia adinerada. Míralo en la canción Kashmir ki kali, mientras Saira Banu intenta sacarlo de su apariencia exterior de 'bebé malhumorado'. Le gusta despedirla en el idiota anglosajón y salir. Pero es Cachemira. ¿Cuándo se ha resistido un personaje de Shammi Kapoor a una estación romántica en una colina? Se enamora y, al hacerlo, se ilumina y aprende a vivir. Aquí no hay ningún villano, a menos que quieras contar a la severa Lalita Pawar, la madre que gobierna a su familia con mano de hierro. Junglee es una pelusa adorable, justo el tipo de distracción que promete un musical de Shammi Kapoor. Muchos consideran a Teesri Manzil como la mejor película de Kapoor, y si bien eso puede ser cierto, Junglee es su juego más entretenido al permitir que el rango de la estrella de Yahoo: los excesos schmaltzy, el baile y la canción enérgicos, los inventos emocionales y la aventura juguetona, sea una obra completa. Esto es lo más Shammi que puedas conseguir. Salvaje, travieso y divertido, Junglee prendió fuego a la taquilla con el grito de Yahoo yendo a la tumba con su portador.
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Barsaat (1949)
'Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja' - Neela
Raj Kapoor con Nargis en Barsaat. (Foto de archivo exprés)
Barsaat estableció a Raj Kapoor como director para ver, con una película llena de energía erótica. La trama lo sigue como un chico de ciudad que conoce a esta chica de las colinas (Nargis como Reshma). El tema de las 'colinas como epicentro del romance' fue llevado más tarde a la cima de los decibelios por el hermano de Raj, Shammi Kapoor. En Barsaat, Kapoor llena el encuadre con una fragancia sugestiva y temperamental, acorde con su papel de poeta. Se dice que una escena romántica icónica, con Kapoor tocando el violín y un Nargis enamorado en un abrazo apasionado, inspiró el emblema de RK Films. El coprotagonista de Kapoor es Prem Nath, un mujeriego que finalmente se enmendará. No hay grandes conflictos en la trama. Lo que vale la pena ver es la química eléctrica Kapoor-Nargis. ¿Estaban enamorados durante el rodaje? Su intimidad lo dice todo. Aag, el debut de la bandera de RK en 1948, fue el comienzo del enfrentamiento en pantalla de Raj Kapoor-Nargis. Otras razones del atractivo perdurable de la película son las canciones. Sublime y ardiente en intensidad, Barsaat es una de las obras maestras más altas de Shankar-Jaikishan, y cada canción hace su propia declaración. ¿Sería incorrecto decir que los clásicos musicales como Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile y Hawa mein udta jaaye han sobrevivido a la película?
